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On 5 May, we celebrate the happiness of boys. More broadly today, we celebrate the health of children, boys and girls. This day is a holiday dedicated to their existence. Tango no sekku corresponds to the month of the horse (tango), the month of May which corresponds to the change of season (sekku) according to the Chinese calendar. It is one of the festivals of the five seasons during which the changing climate is accompanied by rituals and symbols. Introduced in the Nara period in the 8th century, it marks the beginning of summer. The fragrant rush, an aquatic herbaceous plant, was offered in aristocratic circles for its energizing and protective virtues. It was consumed in the form of soup or herbal tea, or ground into a powder, and was used to treat ailments according to herbal medicine. Successive emperors had it made into decorative items to give to members of the court. Bunches of rush or mugwort leaves were hung from the eaves of houses to protect them from bad luck.

Le 5 mai, on célèbre le bonheur des garçons. Plus largement aujourd’hui, on fête la santé des enfants, garçons et filles. Ce jour, férié, est consacré à leur existence. Tango no sekku correspond au mois du cheval (tango), celui de mai qui correspond au changement de saison (sekku) &nbsp;selon le calendrier chinois. Il fait partie des festivals des cinq saisons durant lesquels l’évolution du climat est accompagnée de rites et symboles. Introduit à l’époque de Nara au VIIIème siècle, il marque le début de l’été. Le jonc odorant, une plante herbacée aquatique, était offert dans les milieux aristocratiques pour ses vertus énergisante et protectrice. Il était consommé sous forme de soupe ou de tisane, ou réduit en poudre, il soignait des maux selon la médecine des plantes. Les Empereurs successifs faisaient confectionner des éléments décoratifs pour en offrir aux membres de la cour. Des bouquets de feuille de jonc ou d’armoise étaient suspendus aux avant-toits des maisons pour les protéger du mauvais sort.&nbsp;

Later, in the Kamakura period from the end of the 12th century, the samurai introduced this festivity. Poking fun at the chobu homonymy between "rush" and "knightly spirit" and the resemblance between the plant and the sword, the great families dedicated the festivity to boys in the same way as the peach festival for girls. Elements of armour, symbolising the protection of the boys, adorned the interiors of the houses and sewn cloths in the shape of koi fish were hoisted in the gardens.&nbsp;Gradually, these rituals spread throughout the Japanese people.

Plus tard, à l’époque de Kamakura depuis la fin du XIIème siècle, les samouraïs ont introduit cette festivité. S’amusant de l’homonymie chobu entre «&nbsp;jonc&nbsp;» et «&nbsp;esprit chevaleresque&nbsp;» et de la ressemblance entre la plante et le sabre, les grandes familles ont consacré la festivité en l’honneur des garçons au même titre que le festival des pêches pour les filles. Des éléments d’armures, symbolisant la protection des garçons ornent l’intérieur des maisons et des toiles cousus en forme de poisson koï sont hissés dans les jardins. &nbsp;Petit à petit, ces rites se développent dans l’ensemble du peuple japonais.

Since 1948, when the law on public holidays was enacted, Tango no sekku has been renamed Kodomono hi, or Children's Day. May 5 is a national day when the Japanese celebrate all children, wishing them joy, health and happiness. Children are involved in their own celebration, for example by folding origami in the shape of a samurai helmet.

Depuis 1948, année où est promulguée la loi sur les jours fériés, Tango no sekku est rebaptisé Kodomono hi, soit le jour des enfants. Le 5 mai est une journée nationale où les Japonais célèbrent tous les enfants, en leur espérant joie, santé et bonheur. Les enfants sont impliqués dans leur propre célébration, par exemple en pliant des origami en forme de casque de samouraï.

Like them, try your hand at this paper art by following the instructions in the photo below. Not having adequate paper is no excuse! Take an A4 sheet of paper that you can get your hands on, join the width and length edge to edge and cut out the excess paper. Unfold and you will have a square piece of paper that will turn into a beautiful creation, fold after fold!

Comme eux, essayez-vous à cet art du papier en suivant les instructions sur la photo ci-dessous. Ne pas avoir de papier adéquat n’est pas une excuse&nbsp;! Prenez une feuille A4 qui vous tombe sous la main, joignez la largeur et la longueur bord à bord et découpez l’excès de papier. Dépliez et vous obtiendrez un papier carré qui se transformera, pli après pli, en une belle création&nbsp;!&nbsp;&nbsp;

Les garçons aussi ont leur fête!

You may already have seen these round, colourful wooden figurines on the shop front of a shop specialising in Japanese products. Unlike other Japanese words, kokeshi is not (yet?) in the French dictionary, but many Japanophiles are familiar with this decorative object.

Peut-être avez-vous déjà eu l’occasion de voir ces figurines en bois, rondes et colorées, sur une devanture d’un magasin spécialisé dans les produits japonais. Contrairement à d’autres mots japonais, kokeshi n’appartient pas (encore&nbsp;?) au dictionnaire français, mais nombre de japonophiles connaissent cet objet de décoration.&nbsp;

This anthropomorphic sculpture consists of two parts: a round head and a cylindrical body without limbs. It is traditionally made on a wood lathe by specialist craftsmen from species of wood such as hornbeam, cherry, pear or maple. Hand-painted and then coated with lacquer, kokeshi have been conquering the world since 2000. Although they are now mass-produced and come in rounder "kawai" shapes, sometimes depicting cartoon characters, in the past they were handmade by masters and their disciples in eleven schools. They were taller and thinner, with natural pigments adorning the faces and bodies, mainly in red, the colour of good omens, black and green.

Cette sculpture anthropomorphe est constituée de deux parties&nbsp;: une tête ronde et un corps cylindrique sans membre. Elle est traditionnellement fabriquée au tour à bois par des artisans spécialisés à partir d’essence comme le cornus, le cerisier, le poirier ou l’érable. Peintes à la main puis enduites de laque, les kokeshi ont su conquérir le monde depuis les années 2000. Si elles sont produites aujourd’hui en série et se déclinent sous des formes plus rondes «&nbsp;kawaï&nbsp;» et représentent parfois des personnages de dessins animées, elles étaient autrefois réalisées à la main par des maîtres et leurs disciples réunis sous onze courants. Elles étaient plus hautes et plus fines, les pigments naturels ornaient les visages et les corps principalement de teinte rouge, la couleur de bon augure, de noir et de vert.&nbsp;

The first kokeshi appeared during the Edo period in north-east Japan, around the prefectures of Miyagi and Fukushima. At that time, the peasant population regularly went to spring baths to rest their aching bodies, where they bought crockery made by local woodturners. At the request of their customers, the woodturners began to carve figurines for children. The figurines were thin and handy, but small and unstable, so that the little ones could easily pick them up. Little by little, adults began to appropriate these toys and collectors began to appear. Techniques then evolved to make them more stable and decorative. The curists turned these dolls into talismans symbolising health and vitality.

Les premières kokeshi sont apparues à l’ère Édo dans le nord-est du Japon, autour des préfectures de Miyagi et de Fukushima. A cette époque, la population paysanne se rendait régulièrement dans des bains de sources pour reposer leur corps endolori et s’y procuraient de la vaisselle fabriquée par les tourneurs sur bois locaux. Ces derniers, à la demande de leurs clients, ont commencé à sculpter des figurines destinées à être offertes aux enfants. Afin que les petits puissent les attraper aisément, elles étaient fines et maniables mais petites et instables. Peu à peu, les adultes se sont approprié ces jouets et des collectionneurs sont apparus. Les techniques ont alors évolué pour apporter de la stabilité et permettre de les disposer en tant qu’élément décoratif. Les curistes ont faits de ces poupées des talismans symbolisant santé et vitalité.

Kokeshi are still so popular today that they have been transformed into practical objects. They can contain seals, used by the Japanese as official signatures, or letters. One company has turned the flaw of instability into a strength by incorporating a detector: when the kokeshi topples over, a light goes on to signal the presence of a victim in the event of an earthquake.&nbsp;&nbsp; The popularity of these wooden dolls is also due to the organisation of three annual competitions for excellence, one of which is awarded by the Prime Minister himself!

Les kokeshi sont si affectionnées de nos jours encore qu’elles se sont transformées en objets pratiques. Elles peuvent renfermer des sceaux, utilisés par les Japonais comme signature officielle, ou des lettres. Une entreprise a transformé le défaut d’instabilité pour le transformer en point fort en y incorporant un détecteur&nbsp;: lorsque le kokeshi bascule, une lumière s’allume pour signaler la présence d’une victime lors de tremblements de terre.&nbsp;&nbsp; La popularité de ces poupées de bois tient aussi aux organisations de trois concours d’excellence annuels, dont l’un des prix est décerné par le Premier Ministre en personne&nbsp;!

Pour ceux qui ont lu l'article sur les bouches d'égoût, vous aurez deviné que ces kokeshi figurent sur certaines des régions où elles sont fabriquées. Pour les autres, je les invite à découvrir un <a href="https://japanstories.fr/article/hfx1l3owsdl" target="_blank" rel="noopener noreferrer">musée à ciel ouvert</a>.

Les poupées Kokeshi

Pleasure gardens seem to be a cultural representation of the notion of space and an aesthetic of nature. Botanical knowledge and landscaping techniques allow the staging of an artificial plant world. The laws of composition differ from one country to another.&nbsp; The Japanese garden is loved and respected for its spiritual symbols and aesthetic calm.&nbsp;The inhabitants of the archipelago rest there during a visit to the temple, stroll there after a traditional meal or admire it during a meditation. Present in various places, both private and public, it can be visited in temples, castles, public parks and can be viewed from traditional inns or private homes. This attachment can perhaps be explained by the long history of this man-made plant world.

Les jardins d’agrément semblent refléter une représentation culturelle de la notion d’espace et d’une esthétique de la nature. Les savoirs botaniques et les techniques paysagères permettent une mise en scène d’un univers végétal artificialisé. Les lois de composition diffèrent d’un pays à l’autre, je vous propose aujourd’hui de découvrir celles du Japon.&nbsp; Le jardin japonais est affectionné et respecté pour ses symboles spirituels et son calme esthétique. Les habitants de l’archipel s’y reposent au détour d’une visite au temple, y déambulent après un repas traditionnel ou l’admirent le temps d’un recueillement. Présents dans divers lieux, aussi bien privés que publics, il se visite dans les temples, les châteaux, les parcs publics et se laisse regarder depuis des auberges traditionnels ou des demeures privées. Cet attachement s’explique peut-être par la longue histoire qu’a traversée cet univers végétal façonné par l’homme. &nbsp;

The first outlines of gardens appear in antiquity, during the Jomon period around 300 BC. Gravel and sand were used to delimit sacred spaces from agricultural land. Natural elements such as trees, pebbles or waterfalls were borrowed for religious ceremonies, while rocks sheltered the kami, the deities of nature. It was between the 6th and 8th centuries that the first real gardens appeared. The oldest attested garden, which no longer exists today, dates back to 612. An artificial lake was built around an island on which stands a representation of Mount Meru, a mythical mountain considered as the axis of the world in various oriental mythologies, including Buddhism. A bridge provides access to the lake.

&nbsp;Les premières ébauches de jardin apparaissent dans l’Antiquité, durant la période Jomon vers -300 ans. Les graviers et le sable sont utilisés afin de délimiter les espaces sacrés des terres agricoles. Les éléments naturels tels que les arbres, les galets ou les chutes d’eau sont empruntés pour des cérémonies religieuses, tandis que les rochers abritent les kami, les divinités de la nature. C’est entre le VIème et le VIIIème siècles que les premiers véritables jardins apparaissent. Le plus ancien attesté mais qui n’existe plus aujourd’hui remonte à 612. Un lac artificiel était aménagé autour d’une île sur laquelle se dresse la représentation du Mont Meru, une montagne mythique considérée comme l’axe du monde dans différentes mythologies orientales, dont celle du bouddhisme. Un pont en permet l’accès.&nbsp;

The first Japanese style accompanied the architecture of the imperial residences of the Heian era between 794 and 1185. Strongly influenced by Chinese geomancy (feng-shui), the cardinal points determine the location of the buildings and the spaces surrounding them. To the south of the main building is a sandy courtyard and then a pond around which the components of the garden are organised: an island symbolising the world of the immortals is set up in the centre of the water and a bridge connects it to the land.&nbsp;The gardens of this period are marked by asymmetry, refinement, the melancholy of impermanence, and the Japanese aesthetic and spiritual concept of Mono no Aware, which defines sensitivity to the ephemeral and empathy towards things.

Le premier style japonais accompagne l’architecture des résidences impériales de l’ère Heian entre 794 et 1185. Fortement marqué par la géomancie chinoise (feng-shui), les points cardinaux déterminent l’emplacement des bâtiments et des espaces qui les entourent. Au sud de la bâtisse principale se trouve une cour de sable puis une mare autour de laquelle s’organisent les composants du jardin&nbsp;: une île symbolisant le monde des immortels est dressée au centre du plan d’eau et un pont la relie à la terre. &nbsp;Les jardins de cette époque sont marqués par l’asymétrie, le raffinement, la mélancolie liée à l’impermanence, et le concept esthétique et spirituel japonais de Mono no Aware définissant la sensibilité pour l’éphémère et l’empathie envers les choses. &nbsp;

The following period was marked by the development of Zen Buddhism. The first Zen gardens were designed to develop an atmosphere conducive to calm and meditation. Flowering plants were replaced by evergreen trees and the landscape ambition shifted. Symbolism replaces mimicry, the challenge being to represent the entire universe in the garden through abstraction and metaphor. At first it was the high priests who designed the gardens, but little by little the profession became more professional. With the help of the monks, who were more egalitarian than the rest of society, the gardeners gained real recognition despite their low caste status. Moreover, the progressive ascendancy of the military nobility led to a style opposite to that of the monks. The gardens were considered to be objects of contemplation and were designed for their visual appeal, like paintings. The meditative place was thus transformed into an open-air terrarium.

La période qui suit est marquée par le développement du bouddhisme zen. Les premiers jardins zen sont conçus afin de développer une atmosphère propice au calme et à la méditation. Ainsi, les plantes à fleurs sont remplacées par des arbres persistants et l’ambition paysagère se déplace. Le symbolisme se substitue au mimétisme, l’enjeu étant de représenter l’univers entier dans le jardin grâce à l’abstraction et à la métaphore. Ce sont d’abord les grands prêtres qui dessinent les jardins mais peu à peu, le métier se professionnalise. Aidés par les moines plus égalitaires que le reste de la société, les jardiniers acquièrent une véritable reconnaissance malgré leur appartenance à une basse caste. Par ailleurs, l’ascendance progressive de la noblesse militaire oriente un style opposé à celui des moines. Les jardins sont considérés comme des objets de contemplation et sont conçus pour leur attrait visuel, tels des tableaux. Le lieu méditatif se transforme ainsi en terrarium à ciel ouvert.&nbsp;

Subsequently, the development of the tea ceremony greatly influenced the aesthetics of gardens, which were seen as the transition from the outside world to an enclosed space dedicated to introspection. Indeed, the wabi-sabi movement, which initiated a new codification of the tea ceremony, rejected artifice and emphasised simplicity with the concept of "sober refinement" (sabi). The garden is therefore considered the ideal environment for the meditative aspect of the ceremony.

Par la suite, le développement de la cérémonie du thé influence largement l’esthétique des jardins, lesquels sont considérés comme la transition du&nbsp;monde extérieur à un espace clos dédié à l’introspection. En effet, le mouvement wabi-sabi, qui initie une nouvelle codification de la cérémonie du thé, rejette les artifices et met en valeur la simplicité avec le concept de «&nbsp;raffinement sobre&nbsp;» (sabi). Le jardin est dès lors considéré comme l’environnement idéal pour la dimension méditative de la cérémonie.&nbsp;

The first strolling gardens were built during the Kamakura period (1185-1333) and reached their peak during the Edo period when the feudal lords and all the merchants and craftsmen prospered. The wealthiest had them built on their estates or in their gardens and strolled through reproductions of Chinese or Japanese panoramas. Small gardens, like those for the tea ceremony, also developed in town houses.&nbsp; Finally, from the Meiji era (1868-1912) to the present day, Western motifs are integrated. Japanese and Western forms coexist; open lawns and a wide variety of plants are found in various places: hotels, spas and shopping centres. Public gardens are not left out, with the hanami held every year in the spring during picnics at the foot of the cherry trees.

Les premiers jardins de promenade sont construits pendant l’époque Kamakura (1185-1333) et atteignent leur apogée à l’ère Edo où les seigneurs féodaux et l’ensemble des marchands et des artisans prospèrent. Les plus aisés en font construire sur leur domaine ou leur jardin et flânent à travers les reproductions de panoramas de Chine ou du Japon. De petits jardins, à l’image de ceux de la cérémonie du thé, se développent également dans les maisons de ville. Enfin, depuis l’ère Meiji (1868-1912) jusqu’aujourd’hui, les motifs occidentaux sont intégrés. Les formes japonaises et occidentales coexistent&nbsp;; des pelouses dégagées et une grande variété de plantes parsèment les parcelles végétales de différents lieux: les hôtels, les stations thermales ou encore les centres commerciaux. Les jardins publics ne sont pas en reste, avec le hanami qui s’organise tous les ans au printemps à l’occasion de pique-nique aux pieds des cerisiers. &nbsp;&nbsp;

In order to understand the Japanese garden, it is also necessary to know the means used to integrate a representation of nature in a limited area.&nbsp; First of all, garden architecture was adapted to the Japanese geography. The temperate and humid climate shaped the styles, which were constantly marked by the four distinct seasons, and offered a floral variety that enriched the compositions. The volcanic massifs with their narrow valleys and winding sea coasts have favoured the harmony of gardens with the contours of the land and an aesthetic of asymmetry. The natural landscapes are all motifs.&nbsp; In addition, three main principles govern the scenic composition: the miniaturisation of the universe, symbolism and the capture of landscapes. The first is used to represent nature in the dedicated space, the second recalls the religious function and the last allows the garden to be inserted into the larger setting by blurring the border.&nbsp; Finally, according to the aesthetic rules governing their arrangement, several elements stage motifs inspired by natural landscapes. They are organised around the place from which the garden is intended to be seen. Rocks, trees, water, sand and gravel reproduce mountains, rivers, forests and seas. Paths, borders and decorations such as lanterns, pagodas, statues, bridges and pavilions are also arranged to give more volume. Animals such as koi carp (which also serve to limit aquatic vegetation), waterfowl, turtles and frogs complete the world.

Pour comprendre le jardin japonais, il faut aussi connaître les moyens employés dans le but de représenter la nature dans une superficie limitée. Tout d’abord, l’architecture des jardins s’est adaptée à la géographie japonaise. Le climat tempéré et humide a façonné les styles, sans cesse marqués par les quatre saisons bien distinctes, et a offert une variété florale qui a enrichi les compositions. Les massifs volcaniques parcourus d’étroites vallées et les côtes maritimes sinueuses ont favorisé l’harmonie des jardins au contour du terrain et une esthétique de l’asymétrie. Les paysages naturels sont autant de motifs. Par ailleurs, trois grands principes régissent la composition&nbsp;scénique: la miniaturisation de l’univers, le symbolisme et la capture de paysages. Le premier sert à représenter la nature dans l’espace dédié, le deuxième rappelle la fonction religieuse et le dernier permet d’insérer le décor dans l'environnement naturel en floutant la frontière. Enfin, selon des règles esthétiques qui gouvernent leur agencement, plusieurs éléments mettent en scène les motifs inspirés de paysages naturels. Ils sont organisés autour du lieu depuis lequel le jardin est destiné à être vu. Des rochers, des arbres, de l’eau, du sable et des graviers reproduisent les montagnes, les forêts, les rivières et les mers. Des chemins, des bordures et des décors tels que des lanternes, des pagodes, des statues, des ponts et des pavillons sont disposés également pour donner plus de relief. Des animaux, tels que les carpes koï (qui servent aussi à limiter la végétation aquatique), du gibier d’eau, des tortues et des grenouilles viennent parfaire l’univers du vivant.&nbsp; Ainsi, le jardin japonais propose un monde naturel idéalisé en limitant les artifices.

The Japanese garden, the universe in miniature

Le jardin japonais, l'univers en miniature

In the partitioning of interior spaces, sliding walls are used in Japan to delimit separate rooms. They can be made of paper panels, plain or painted. Some of these shoji are set with finely carved wood, forming a very sophisticated geometric design. This wood craft is called kumiko.

Dans le cloisonnement des espaces intérieurs, il existe au Japon des parois coulissantes qui délimitent les pièces distinctes. Elles peuvent être réalisées par des panneaux de papier, uni ou peint. Certains de ces shoji sont sertis de bois taillé finement, formant un dessin géométrique très sophistiqué. Cet artisanat de bois s’appelle kumiko.

Dating back to the Asuka era from the 6th century to 710, the kumiko is said to have appeared during the great temple constructions contemporary with the integration of Buddhism. Prince Shotoku, political leader and regent of the imperial court, ordered a vast campaign of religious building foundations. He is still considered an important figure who contributed greatly to the development of national crafts. Since then, the techniques have been passed on, along with the artistic sensibilities of their craftsmen.

Remontant à l’ère Asuka qui s’étend du VIème siècle à 710, le kumiko serait apparu lors des grandes constructions de temples contemporaines à l’intégration du bouddhisme. Le prince Shotoku, dirigeant politique et régent de la cour impériale, a ordonné une vaste campagne de fondations d’édifices religieux. Il est à ce jour toujours considéré comme une personnalité importante ayant largement contribué au développement des artisanats nationaux. En effet, plusieurs corps de métiers sont intervenus lors de ces chantiers, parmi lesquels le kumiko pour l'agencement intérieur et l'ameublement des temples, et le corpus des traditions esthétiques et des savoir-faire s'est considérablement étoffé à cette occasion. Les artisanats japonais ont alors connu un véritable essor dans leurs développements techniques. Depuis, la transmission n'a jamais cessé et accompagne les sensibilités artistiques contemporaines de leurs artisans.

The wood is first cut very finely. It is then grooved, mortised and fitted with various carpentry tools, such as the plane, chisel and saw. The elements are worked in such a way that they form a lattice of geometric shapes when fitted together. Each of the several hundred elements is detailed one by one, to the nearest tenth of a millimetre, according to the size and angles required to form the initial sketch. The assembly is carried out with very little rice glue but without any nails, although this serves temporarily to hold the pieces together in the assembly stage. The structure is held together by the pressure exerted between the battens.

Kumiko signifie littéralement «&nbsp;joindre le bois&nbsp;».&nbsp;Il consiste à reproduire un dessin grâce à de petits et minces morceaux de bois qui ne tiennent entre eux que par la force qu'ils s'exercent les uns entre les autres. Regardons de plus près les étapes de fabrication. Le bois est tout d’abord taillé très finement. Il est ensuite rainuré, mortaisé puis ajusté à l’aide de plusieurs outils de menuiserie, comme le rabot, le ciseau et la scie. Les éléments sont travaillés de telle sorte qu’ils constituent, une fois emboîtés, un treillis de formes géométriques. De plusieurs centaines, ils sont détaillés un par un, au dixième de millimètre près, en fonction de la taille et des angles nécessaires à la formation de l’esquisse initiale. L’assemblage est réalisé avec très peu de colle de riz mais sans aucun clou, bien que ceci serve temporairement à tenir les pièces dans l’étape du montage. La structure tient grâce à la pression qui s’exerce entre les taillons.

There are over two hundred traditional motifs representing nature or symbols of good fortune. They are carefully selected and positioned to optimise the distribution of light and air circulation or, on the contrary, to provide a more subdued glow. The work can also be appreciated for the scent of the wood used, cypress. This species has the characteristics of being dense and fragrant. Its resistance allows the panels to withstand the pressure and its scent to set the scene for the general atmosphere.

Il existe plus de deux cents motifs traditionnels représentant la nature ou des symboles de bon présage. Ils sont dûment sélectionnés et positionnés afin d’optimiser la distribution de la lumière et la circulation de l’air, ou au contraire, apporter une lueur plus tamisée. L’ouvrage se laisse apprécier également par le parfum qu’exhale le bois utilisé, le cyprès. Imputrécible, cette essence remplit les caractéristiques d’être durable, dense et odorant. Sa résistance permet aux empiècements de supporter la pression et son parfum de mettre en scène une atmosphère générale.&nbsp;&nbsp;

Nowadays, the designs adapt to modern aesthetic trends. Not only tea houses and traditional restaurants or inns decorate their interiors with kumiko shoji, but also bars, hotels and design-conscious individuals. Craftsmen are also expanding their range to include more affordable items such as pencil boxes, lamps, coasters and trays.

De nos jours, les créations s’adaptent aux tendances esthétiques modernes. Ce sont non seulement les maisons de thé et les restaurants ou auberges traditionnels qui décorent leur intérieur avec des shoji en kumiko mais également des bars, des hôtels ou des particuliers férus de design. Les artisans élargissent leur offre en proposant des tableaux à placer contre les murs ou les plafonds, ou encore des articles plus accessibles, comme des boîtes à crayons, des lampes, des sous-verre, des plateaux ou autres accessoires du quotidien.&nbsp; Le kumiko s'emprunte aujourd'hui de modernité, aussi bien dans son usage que dans son esthétique.